A inicios de este año, el Museum of Contemporary Art of the Americas (MoCAA) emprendió una iniciativa curatorial de notable alcance, desplegada simultáneamente en dos escenarios de intensa vitalidad cultural. Cuban Art from Both Shores se presentó de manera paralela en el Instituto Cervantes de São Paulo, Brasil, y en las salas propias del museo en Kendall, Miami. Concebido a partir de los fondos extraordinarios de la Rodríguez Collection, el proyecto reunió a artistas cubanos de la diáspora y de la isla —y también a aquellos cuyas prácticas se han gestado en geografías más lejanas— para rearticular un diálogo atravesado por décadas de rupturas políticas, resiliencia sostenida y la incesante reinvención de lenguajes visuales.

La etapa brasileña fue mucho más que una exposición; fue una declaración de principios. Presentada en el Instituto Cervantes de São Paulo, se erigió como una de las incursiones internacionales más ambiciosas de la Rodríguez Collection. En el tejido vibrante del circuito paulista, el arte cubano se situó no como un capítulo cerrado dentro de un canon mayor, sino como un continuum vivo, en permanente expansión. Al destacar obras de figuras como Belkis Ayón, Carmen Herrera y José Bedia, el equipo curatorial del MoCAA propuso inscribir el arte cubano dentro del discurso más amplio de América Latina y del Sur Global, subrayando cómo un pequeño archipiélago caribeño ha ejercido una influencia cultural y política desproporcionada a su tamaño geográfico.

La respuesta en Brasil fue inmediata y profunda. El público se encontró con obras nacidas entre el exilio, la censura y la esperanza: piezas forjadas desde la perseverancia individual y la memoria colectiva. La muestra puso de relieve la histórica tensión entre el arte oficial y la libre expresión en la Cuba posrevolucionaria, evidenciando cómo las políticas culturales de los años sesenta —resumidas en la frase «Dentro de la Revolución, todo; contra la Revolución, nada». impulsaron a numerosos creadores a buscar nuevos horizontes. Esos artistas emigrados llevaron consigo lenguajes visuales que se transformaron en diálogo con otros contextos, configurando una diáspora que hoy resulta esencial para comprender la historia del arte cubano contemporáneo.

Enfocar la atención en Brasil supuso también reconocer el discurso crítico que allí se generó. Conversaciones, entrevistas y textos especializados expandieron la misión del museo de ensanchar el canon del arte cubano y situarlo dentro de un marco transnacional. La identidad cultural plural de São Paulo ofreció un prisma ideal para repensar el arte cubano como parte de una migración constante de ideas, estéticas e identidades.

La versión local del proyecto —From This Shore, the Breach Is Memory and Path— se inauguró en abril en la sede del MoCAA, en Kendall, Miami. Lejos de ser una mera reiteración, la presentación en Miami amplió y reimaginó la propuesta curatorial. Obras que no pudieron mostrarse en Brasil por limitaciones logísticas ocuparon un lugar central, generando nuevas conexiones dentro del conjunto. El contexto sumó una capa de significado: Miami, hogar de una de las comunidades cubanas más grandes fuera de la isla, ofreció un público especialmente sensible a los temas del desplazamiento y la pertenencia. Artistas como Amelia Peláez, Néstor Arenas, Sandra Ramos, Arturo Montoto, Duvier del Dago, Evelyn Sosa y Aimée Joaristi se integraron a la narrativa, entretejiendo nuevas voces en un tapiz ya denso y vibrante.

En Miami, la exposición alcanzó un registro emocional diferente. Para muchos espectadores —algunos parte de esa misma diáspora— no fue solo un encuentro con el arte, sino también con la memoria y la identidad. Mientras Brasil brindó una plataforma internacional expansiva, Miami ofreció una resonancia íntima: un retorno simbólico que unió los hilos del exilio con las experiencias vivas de una comunidad que se reconoce en esas obras. El museo se convirtió así en un puente entre orillas, donde historia y creación contemporánea dialogan en condiciones de igualdad.

Ambas presentaciones reafirman el compromiso del MoCAA con una visión plural y sin fronteras del arte cubano. La Rodríguez Collection —que incluye obras de Gustavo Acosta, Consuelo Castañeda, Humberto Castro, Ana Albertina Delgado, Flavio Garciandía, Wifredo Lam, entre muchos otros— es testimonio de la persistencia de una identidad artística ante la censura, el desplazamiento y la reinvención. Ya sea en el vibrante circuito paulista o en el corazón de la diáspora en Miami, estos artistas continúan negociando su lugar en un mundo del arte global tan desafiante como estimulante.

En última instancia, Cuban Art from Both Shores no trata únicamente de geografía. Habla de continuidad y del poder transformador del arte cuando migra, se adapta y perdura. En Brasil, el proyecto alcanzó su articulación internacional más ambiciosa; en Miami, encontró un contrapunto íntimo, una resonancia local que profundizó su sentido. Juntas, estas dos exposiciones demuestran que la brecha entre orillas no es una herida, sino un camino: un trayecto que conecta, sana y redefine lo que significa pertenecer. ■