Desde la más interna vibración

El artista al que vamos a acercarnos no se parece a ningún otro, y en caso de que se pareciese a alguno sería al músico Johan Sebastian Bach, quien a pesar de su grandeza carecía totalmente de ego y pensaba que su obra no era mérito suyo, sino una manifestación de Dios a través de sus manos. Es en esa ausencia de egocentrismo que le comparo con Bach, porque Alfonso Eugenio Pesant (La Habana, 1951) es un caso único entre millones, un artista de una pureza poco común y una humildad llena de elegancia, que siempre prefirió, después de trabajar arduamente, visitar galerías y museos para disfrutar del arte de otros pintores, en lugar de dedicar ese tiempo a promover sus propias pinturas. 

Puede parecer un desperdicio de oportunidades para nosotros, pero para él resulta algo natural y enriquecedor. Y sobre todo un acto de libertad, porque solo en ese anonimato se puede encontrar la posibilidad de crear sin ninguna concesión. Ese acto de inteligencia que ha manifestado durante toda su vida, le proporciona un goce del que no podrá disfrutar nunca aquel otro artista que se sienta comprometido con un público, con una galería comercial, con un crítico o con un curador.  Se trata para él de una economía muy acertada de su tiempo, una economía que prioriza la riqueza de sus vivencias por encima de los beneficios materiales. 

Por eso prefirió, y prefiere,  disfrutar de las pinturas de otros en vez de tratar de vender las suyas. No es que estuviese abundante de dinero durante aquellos 30 años en los que sostuvo dos empleos, se trata de la opción que eligió: enfocarse en visitar hasta diez veces una exposición interesante, en lugar de andar intentando que alguien le comprase sus cuadros.

Su pintura se nutre precisamente de esa libertad, de esa falta de compromiso con los demás que implica al mismo tiempo un gran compromiso consigo mismo. Cuando haces algo solo para tí crece la autoexigencia y no hay cabida para ninguna clase de postureo ni engaño. 

Como una especie de palimpsesto, sus lienzos pueden contener muchas pinturas en una, ya que no siempre da por definitiva la obra, sino que esta puede tener una terminación diferente tras una nueva mirada. Un cuadro que parecía acabado muchos años antes, puede recibir una nueva transformación en cualquier momento. En otras ocasiones, el cuadro ha sido satisfactorio para él desde el principio; son aquellas obras que logró en un momento determinado, bajo una estructura tan bien armada que no admite cambios. Pero cuenta con la posibilidad de renovar cada pieza si lo decide. No necesita, siendo él mismo su espectador, cohibir su deseo de intervenir un cuadro terminado; nadie se quejaría.

Las raíces de su gestualidad las veo en el expresionismo abstracto, y el tipo de abstracción que realiza me genera algunas asociaciones que tal vez no sean antecedentes de su obra, pero sí coincidencias interesantes. Por ejemplo, el uso del círculo en contraste con figuras cuadradas o rectangulares, es muy frecuente en algunos de los artistas abstractos cubanos de los años 50, como Antonio Vidal (primero) o Pedro de Oraá (después). También hay un elemento que usa —una especie de asterisco— que recuerda a las «estrellas» de Joan Miró.