Ante las nuevas circunstancias causadas por la COVID-19, la realidad se volvió indiscutiblemente más desafiante, más complicada, más reñidora; pero lo cierto es que con ello también algo más rica, más poderosa, más productiva para el arte y para los muchos, ¡muchísimos! campos de la creación.

Con la irrupción de nuevos signos y símbolos en el día a día, la realidad cotidiana se convirtió en esa suerte de nueva normalidad que hoy conocemos, y el arte, se vio impulsado por una auténtica, poderosa y renovadora fuerza motriz. El hombre moderno, que no había vivido una verdadera tragedia desde la segunda guerra mundial, de un día para otro se vio envuelto en los terrores de la edad media. Una «nueva realidad» lo azotó, una realidad inesperada.

Muchos artistas, con el temor de quedar varados en la obsolescencia rápidamente asumieron el cambio brusco que implicaba la nueva revolución formal, temática, y estética de la nueva y compleja realidad global. Este proceso tuvo sus peculiaridades; ya que algunos lo asumieron más rápido y otros de manera más lenta, y no necesariamente por eso de modo más natural ni orgánico.

Desde los que apostaron por la re-contextualización de los mitos clásicos de la historia del arte universal, hasta los que configuraron iniciativas virtuales aprovechando las oportunidades del espacio hipermedial; los artistas, ¡TODOS!, se vieron obligados a ofrecer una respuesta ágil, certera y vigorosa a la pandemia.

Todos los cambios que significaron la irrupción de los nuevos símbolos en la vida, posibilitaron también cambios en el arte. Cambios, que no se reducen tan solo al plano formal o temático, sino que abarcan todos los niveles de la experiencia estética, y que poco a poco fueron modificando las maneras de hacer, percibir y entender el arte, de producirlo, y lo que parece todavía más esencial, de relacionarnos con él e identificarnos con los artistas.

Pero sucede que la aparición de la nueva peste: COVID-19 no solo trajo consigo nuevas maneras de hacer y concebir el arte, sino que despertó a su vez «viejos fantasmas». Al parecer, la idea del encierro, el confinamiento, facilitaron de algún modo la introspección, propiciando la búsqueda interior y el autoconocimiento, algo realmente valioso no solo para los artistas sino para el ser humano en general. Pero al mismo tiempo, esas mismas ideas, trajeron sobre el imaginario colectivo algunas antiguas nociones del romanticismo, como la del artista alejado de su entorno que medita en una profunda crisis existencial, y con ello también un poco la idea del artista genio, encerrado en sí mismo, o en esa especie de gabinete, a lo Fausto, donde debía producir la gran obra de incalculable bien a la humanidad. Para comprender las verdaderas relaciones arte-vida es preciso desmitificar este fantasma, que aporta una visión simplista del artista, y de ese modo empaña su figura.