Emigrar en avión tras ganarse un «bombo¹ » o ser reclamado por un familiar que te espera y protege no es lo mismo que arriesgar la vida; estar dispuesto a todo por lograr la libertad personal dice mucho de un individuo. Esa vivencia, a la que no todos nos atrevemos, ha de tener un peso muy grande en la vida del balsero² , ese radical emigrante que quema todas las naves y muere para nacer otra vez. Impresionado por su obra -y con mucho respeto hacia ella- el crítico trata esta vez con elementos de la vida del artista que no puede dejar fuera de su análisis por considerarlos «extra-artísticos», pues el arte y la vida están más ligados de lo que parece. Nada en la experiencia del artista está fuera de su obra, esta la contiene sea de manera consciente o no.

Lo inesperado en el caso de Antonio Guerrero (Matanzas, 1968) es que el dramatismo que queda impregnado en su muy específico humor, esa tragedia a la que se han referido otros autores a la hora de analizar su trabajo, trasciende su condición personal y resulta mucho más universal que la de muchos de sus colegas, que enarbolan más balsas que él en sus pinturas e instalaciones, pero sin haber estado nunca en ellas, numerosos artistas emigrados y no emigrados que las explotan como garantía de éxito, aunque nunca arriesgaron sus vidas, aunque nunca cruzaron el mar infestado de tiburones.

Guerrero ha trascendido hace tiempo el camino de ilustrar su historia personal, en vez de ilustrarla la encarna, su pintura se ha enriquecido desde que a sus remos les salieron espinas y desde que los hilos azules de sus botes se ataran a la nueva costa, una desconocida e inexplorada que tomaba la forma de un enigmático animal. Con el tiempo y adentrándose en la nueva realidad que hoy lo circunda, su vuelo de libertad alcanza a contextualizar temas universales como Leda y el cisne o La bella y la bestia, para entregarnos una obra que paradójicamente es directa y hermética. Directa, porque no se anda con rodeos y resume muy gráficamente una idea bien definida y concisa; hermética, porque no admite una interpretación que apunte a un significado concreto.

El arte cubano ya contaba con algunos artistas que, aunque de forma muy diferente, manejaban este tipo de código a la vez concreto y abierto. Jesús Rodríguez de Armas, Humberto Peña, incluso Chago Armada, poseían también ese don de humoristas polisémicos, un tipo de obra que sin dejar de poseer elementos del comic, del humor gráfico, son mucho más que eso y no serían comprensibles si se imprimieran en una revista popular. Es este humor siniestro y visceral, interno y contenedor de los más profundos pensamientos del inconsciente, lo que hace especial la obra de Guerrero, poseedora de una figuración que con el tiempo se ha hecho cada vez más personal, soltando poco a poco las heredadas muletas que, si bien le ayudaron a levantarse (como a todos, pues ya decía Mosquera que «en cada obra, yace otra en espera»), no las necesitará más, pues ha alcanzado una madurez y una bien marcada voz propia.