A veces tenemos plena claridad de por qué nos gusta un cuadro; lo miramos en el sitio donde está expuesto, creemos entender las intenciones del artista, vamos a casa y dormimos bien. En otras ocasiones la pieza nos atrae y no sabemos por qué; más que gustarnos nos inquieta, surge un misterio, una interrogante difícil de responder. Son esas las obras que más nos atrapan.

María Cecilia Lazzeri Delsordo, México, 1951 (radica actualmente en San Miguel de Allende), ha desarrollado a lo largo de su vida una obra que merece especial atención. Su trabajo posee valores muy específicos, virtudes que no son fáciles de apreciar bajo una primera mirada. Y como aborda diferentes temas, es un reto para el crítico desentrañar su obra. Estamos ante una pintora cuyos procesos a la hora de elaborar sus piezas son mucho más complejos de lo que parecen, porque cuando hace un retrato, por ejemplo, no pinta solamente a su modelo, sino aquel mundo que él mismo imagina. Recrea la artista ese mundo fantástico que envuelve a la persona retratada. La experiencia se torna entonces, más allá del parecido físico, una vivencia psicológica. Se trata de retratos espirituales en los que la realidad y la ficción se sintetizan.

La artista nos dice: «Encuentro un gran placer en la reinterpretación del retrato y en captar y plasmar lo que las personas desean exteriorizar de sí mismas llevando un proceso de ajuste basado en sus deseos y usando mi sensibilidad para captar su esencia». Y un ejemplo de esa peculiar forma de interpretar la realidad es su obra Eros, retrato que ha realizado de su hermano Enrique Santos, quien aparece en la obra encarnando al célebre dios griego, ícono del amor, símbolo de la atracción sexual, cuyo equivalente luego fue el Cupido de los romanos.

La metáfora va más allá de la primera lectura, recordemos que Eros, además de personificar el impulso sexual sublimado, también representa el impulso creativo. Y lo creativo aquí rebasa la condición individual, Eros es para los griegos la luz primera, la fuerza de la naturaleza. 

Estamos ante una artista desde cuya obra emanan la sencillez y la humildad, pero también el rigor, la autoexigencia y la necesaria disciplina. Esa combinación entre el control y la pasión que se respira en su obra ha hecho posible cuadros como Descanso en San Miguel, esta pieza demuestra la habilidad de la artista para llegar, en la representación naturalista, a un punto de elaboración exacto, en el que los medios no se pasan, en el que el proceso técnico no se vuelve un alarde sino que se subordina a la escena representada. El espectador no se aparta de la historia que le provoca la imagen para embelesarse con el tratamiento pictórico. Su pincelada está tan bien puesta como la música de fondo de una película, esa buena música de fondo que no la notamos pero está ahí, liderando nuestras emociones.