En el caso de Enríquez, sus paisajes recientes no son naturales, sino recreaciones de paisajes vistos, al igual que emociones y sentimientos aflorados en su interior. Conforma primero el aspecto conceptual y luego el formal de sus obras. Estas piezas, volcadas en el paisaje, nunca muestran la realidad tal y como es; son fruto de la imaginación. Al originarse de una manera tan abstracta, la apariencia que tienen también lo es. En los últimos trabajos de la pintora se aprecia una sutil insinuación de la línea —irregular, abocetada— del horizonte hundiéndose en el vibrante colorido de la composición. No puede distinguirse ningún motivo pictórico porque directamente no existe, aunque es fácil que sus obras aludan a la importancia del cielo y del mar en su trayectoria, situándose el primero por encima del horizonte y el segundo justo debajo, respectivamente. Nuestra protagonista suprime los elementos figurativos para sintetizar los paisajes, yendo en la misma línea del «arte silente». 

Volviendo al comienzo con Kandinski, este asociaba la carencia de sonido con el blanco. No obstante, en sus obras más flamantes, Mar de Color ya no necesita recurrir a este color para simbolizar el silencio, pues todo lo que no se ve y tiene trascendencia en sus piezas se encuentra presente a través de lo aparencialmente ausente. Dicho de otro modo, Enríquez reduce el «componente visual» mediante una cromática basada en lo emocional y sentimental, al igual que en aquellas vivencias significativas que ha tenido. Los pigmentos y su disposición mediante pinceladas largas y mesuradas forman parte de su arte más purista y expresivo; los colores remiten a todas estas cuestiones que parecen no estar, mas son inherentes al paisaje del cuadro. Su trabajo es un silencio que descubre realidades —casi— inaccesibles, provenientes de la subjetividad. Mar Enríquez: la pintora del color y del silencio; de lo supuestamente invisible, pero valioso, que se nos manifiesta tras la contemplación —interesada, no somera ni arbitraria— de la obra.