Samuel Weber (2014), en una línea teórica deconstructiva, apuntó que la indeterminación es inherente a la teatralidad, en tanto no es solo un «lugar de disimulo y engaño, de autodisimulo y autoengaño»; sino que es el ínterin donde «apariencia y ficción» se disuelven, sus límites se vuelven tenues hasta que somos incapaces de determinar en cuál lado de la frontera nos situamos.

La artista cubana Miriannys Montes de Oca Mirabal (Matanzas, 1993) ha reinterpretado en su obra la dualidad que se agita en nuestro interior, en la que transitamos de un autorreconocimiento a un desdoblamiento exterior: salen a la luz pulsiones, deseos, emociones, conflictos, filosofías, creencias, esperanzas, que cobran forma, color y aura poética en sus piezas.

El hombre, con sus desafueros y lirismos, constituyen en la carrera de Miriannys el punto centrífugo a partir del cual tejer, pintar, poetizar, proyectar y dar vida a los protagonistas de sus obras, las cuales se expanden más allá de la bidimensionalidad del cuadro para asumir el performance, la video-proyección, la fotografía, la instalación o el site specific como otras plataformas de expresión.

Es por ello que referirme a Miriannys Montes de Oca como pintora, fotógrafa, performer o escultora, sería no abarcar realmente la pluralidad de su mirada. Es una artista de lenguajes, que explora nichos estéticos diversos para proyectar ese camino artístico suyo, que va del sentimiento al gesto, del gesto al trazo, a la instalación o al performance, donde su poesía se materializa en pintura, en metáfora teatral, con una visualización dramatúrgica cargada de simbolismo e intensidad. Su lenguaje es así: lírico, metafórico, vívido.

La relación entre diversos formatos y manifestaciones en la trayectoria de esta artista se da de manera democrática y no jerárquica, donde los colores se tornan poesía a la vez que las palabras de un poema encuentran su paralelismo en los matices cromáticos de un lienzo. Valga recordar al judío rumano Victor Brauner (1903-1966) pintor-poeta que empleó durante su vida artística el término «pictopoemas» para denominar los productos estéticos que en su esencia misma mixturaban de manera armónica diferentes polos creativos, en este caso, la pintura y la poesía.

Como artista, procura un acto poético y de fe en el sujeto de hoy, para lo que ofrece «pictopoemas» desde diversos medios. Su antología se proyecta como declaración pasional sobre asuntos conflictuales, al plantearnos los dramas de la existencia humana, y tomando al sujeto como núcleo discursivo de sus pasiones, no para regodearse en el ejercicio visual de la morfología y corporalidad humanas; sino para explorar la psiquis, el universo interno del sujeto.