El Marqués de Sade, encarcelado durante 27 años bajo diferentes regímenes, en diversas fortalezas, aún bajo la amenaza de la pena de muerte y sin ninguna esperanza de sobrevivir, escribía. Y cuando le quitaron el papel escribió en las sábanas y en las telas de su ropa, y cuando le quitaron la tinta y lo dejaron desnudo escribió con su propia mierda sobre las paredes. No aceptaba la posibilidad de dejar de escribir. Ni la ausencia de aceptación social, ni el hecho de que catalogaran como infames sus obras, pudieron evitar que continuase escribiendo.

Cuando un artista no tiene nada y todavía hace su obra nos damos cuenta de que sus creaciones obedecen, en primer lugar, a una necesidad interna. La creación ebulle en su mente y ha de plasmarla sí o sí. Sea en medio de una oleada de éxito o siendo ignorado, cuando realmente quieres hacer tu obra la haces.

Jorge Delgado Gutiérrez (1966) es un artista que, como dice una hermosa canción, «convierte en milagro el barro»¹, porque viviendo bajo condiciones económicas  precarias y sin tener las posibilidades de comprar lienzo ni acrílico, ni cartulina, logró dar forma a su creación, y de ahí, de esa crisis económica en la que vive su país (Cuba) y en medio de una pandemia que no lo dejaba ni moverse, salieron estos cuadros tan ingeniosos como llenos de contenido. Estamos quizás frente a la etapa más fecunda de su carrera.

El material con el que está hecha la obra constituye siempre una parte importante de lo que esta expresa, como puede verse en ese texto tan clarificador que es El ademán de dirigir nubes², allí Thomas McEvilley nos recuerda:

«Materiales tradicionales del arte, materiales industriales, esotéricos materiales de alta tecnología, materiales absurdistas (como las obras de Edward Ruscha en chocolate),  materiales neoprimitivos (como las obras en hueso y sangre de Eric Orr), materiales panteístas (el fuego de Klein), materiales de apariencia engañosa (plástico que parece yeso, madera preparada para lucir como piedra), todas estas decisiones del artista cargan contenido tanto como forma. Ellos son pronunciamientos de criterio que el espectador capta inmediatamente, aun sin pensarlos necesariamente como contenido. Son declaraciones de afiliación a, o de alienación de ciertas áreas de la tradición cultural, como digamos, el uso de ciertas técnicas industriales representa una celebración o al menos una aceptación de la cultura urbana industrial y el uso del mármol o la cerámica sugiere nostalgia por el mundo anterior a la Revolución Industrial».