Realmente actuar sobre esos espacios, los termina convirtiendo en bandera de un review sobre un tema harto conocido; pero, aunque este gesto comunitario permita acercarse o descubrir la obra de este artista, tocar y poder escudriñar cada uno de los grumos, de las arrugas, de los accidentes de la pintura sobre la fachada y hacer de esos lugares un lienzo adecuado precisamente por sus imperfecciones, a «las cosas que son feas» no basta con «ponerles un poco de amor», también se necesitan acción.

Sin embargo, «la tristeza va cambiando de color» cuando artistas como Hildamaría Enríquez llenan de esperanza sus cuadros. Por una parte, prefiere detenerse en fechas como el Día Mundial de la Infancia y dedicarle La hoja de arce. Un gesto, que ante el ambiente penumbroso que se ha apoderado del mundo, es un impulso de vitalidad. ¿Cuántas buenas vibras no hay en la estampa de un niño? Sobre todo, aquel lleno de colores brillantes y aunque no le regale al espectador su característica risa contagiosa, le ofrece su curiosa forma de entender la vida, que también debería ser pegadiza.

Para el niño vale la pena proteger algo tan perecedero y fugaz como una hoja de arce, incluso con su propio cuerpo. No se trata del desprecio por lo material al poner la sombrilla a merced del viento, sino de que la hoja puede estar significándole lo aprendido del día, lo encontrado, lo sentido al descubrirla. El infante le concede valor porque, aun sin comprenderlo del todo, es un trofeo de su propia impresión del mundo.

Lo cierto es que, por otra parte, también tienen valor las horas, el sacrificio, el cansancio del personal de salud por la amenaza del coronavirus. La pupila insomne hace un close up donde incluso los ojos no se detienen a mirar a la artista, a interpelar al espectador que los aprecia, siguen enfocados quizás en su trabajo.

Si de trabajo se trata, el joven Dorian Agüero prosigue su serie Un artista del Hambre, donde la iconografía de las reses continúa siendo protagonista. Sin embargo, hay una preferencia por el fragmento amorfo. Como muestra Tiempo al Tiempo, la deformación se convierte en espectáculo en tanto se hace vehículo de significados asociados a la experimentación, ya no a niveles técnicos artísticos, sino dentro del propio motivo que repite el artista. Se trata de mostrar una gran masa vacuna sujeta a la naturaleza del «invento», que no siempre sale bien. La manipulación aparentemente genética de una res raya en lo ridículo y hace de la superproducción ya no un logro o una necesidad económica, sino simplemente un show de mal gusto.

Como ya se había dicho, el quehacer personal de los artistas no es la única alternativa que ha mantenido vivo el arte. Las «cadenas de publicaciones» en Facebook ha sido otra de esas vías. Dichas sucesiones consisten en la invitación de un cuarteto de artistas que invitan a otro cuarteto, durante cuatro días, para publicar obras personales. Es una dinámica poderosamente variada y promueve el alcance visual de un gran número de creadores, como Yuniel D’Casal.

Un artista que, como muestra La Muerte de un Cisne Sagrado, crea mundos de ensueño donde todo es posible, menos el vacío de color o forma. Sus construcciones colorísticas de pinceladas punteadas lo mismo dotan a las figuras de ojos verdes, que organizan grandes rostros de desafiante cercanía. Lo cierto es que sus personajes viven (des)ubicados en una realidad otra de referentes simbólicos comunes, sí, pero que cobran un sentido diferente en la composición que les da D’Casal. Códigos de historias personales que tientan una distracción contextual –consciente o no- de los ojos espectadores.

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Ciertamente la producción artística cubana no ha parado. Sin prisa, pero sin pausa ha continuado generando alternativas de impulso vitalizador. Entre empastes, emociones codificadas, energías y sobre todo esperanzas, estos artistas se han mantenido creando, aprovechando la coyuntura temporal y la tecnológica para mantener el bombeo artístico. Han demostrado que, a pesar de la vacilación y el temor que estos largos meses de cuarentena han creado, el arte se las ha ingeniado para reconducir incertidumbres y refugiarse de ellas en tanto llegan las respuestas.