Carlos Enrique Prado

En términos de referencias históricas del arte, Stubborn No. 4 es una reimaginación literal del Gladiador Borghese, pero también una visualización simbólica de un hombre que actúa como un «cabeza de chorlito». En este sentido, los títulos de las dos series de Prado (Stubborn y Cabeza Dura) son importantes, ya que nos ayudan a comprender mejor el significado detrás de sus esculturas. Dado que las figuras en la serie Stubborn carecen todas de cabezas, uno debe cuestionar qué significa ser obstinado o inflexible si uno no posee pensamientos o razón. Por el contrario, la serie Cabeza Dura está compuesta únicamente de cabezas sin cuerpo, lo que plantea la pregunta: ¿Debemos entender las dos series en conjunto, entendiendo que Prado-cum-Frankenstein ha eliminado deliberadamente las cabezas de Cabeza Dura de sus cuerpos de Stubborn? •

El subtítulo de la serie Stubborn (El Camino de las Penas) sugiere adicionalmente que el artista se está basando en la estética del Hombre de los Dolores, o las pruebas de Cristo a lo largo de las Estaciones de la Cruz. Esta idea se ilustra mejor en Stubborn No. 7 (Burden), Stubborn No. 8 (Impaled), y Stubborn No. 9, que respectivamente aluden a Cristo crucificado en la cruz, Cristo empalado con la lanza del Centurión y Cristo llevando su cruz. Por el contrario, la iconografía de Stubborn No. 3 claramente hace referencia al martirio de San Sebastián, pero también podría verse como una criatura al estilo Frankenstein, dado su parche de carne desgarrada.

Las obras de la serie Cabeza Dura «dan en el clavo» de manera más directa y literal con la representación de la «cabezonería». Como se ha mencionado anteriormente, uno se queda preguntándose si estas cabezas se correlacionan directamente con los torsos en la serie Stubborn. Por ejemplo, la colocación y el ángulo de la tabla y del mármol en Cabeza Dura – No. 1 y Cabeza Dura – No. 8 aparentemente reflejan la viga de madera en Stubborn No. 7 (Carga). Del mismo modo, el dispositivo de perforación en Stubborn No. 8 (Impaled) encuentra una pareja con la tabla en Cabeza Dura – No. 10. Esto no quiere decir que Prado pida a sus espectadores que jueguen un juego de «coloca la cabeza en el torso»; sino más bien, que existe un diálogo implícito entre las dos series que obliga al espectador a considerar todas y cada una de las posibles conexiones entre sus creaciones.

En su novela gótica del siglo XIX, Frankenstein, Mary Shelley dio a los lectores un antihéroe en la figura del Dr. Viktor Frankenstein, quien posee el conocimiento y la habilidad para resucitar carne inanimada, al igual que la diosa Afrodita insufló vivacidad a la antigua estatua de marfil de Galatea de Pigmalión. En nuestro contexto contemporáneo Prado, de manera similar, infunde vida a sus cuerpos inertes con referencias históricas del arte, antropomorfizando a sus «criaturas» de cerámica con cualidades y experiencias humanas, como la terquedad, la obstinación, la tristeza y el dolor.  Con la visión de Prado de cuerpos transformados en la exposición Stubborn, sus espectadores caminan entre obras de arte que tienen el poder de recordarnos que, a pesar de ser esculturas endurecidas, nuestra humanidad y nuestra corporalidad son, sin embargo, estados de ser precarios y frágiles.(1)