ANDRÉS VALERIO

Cuando un artista de la magnitud de Andrés Valerio (La Habana, Cuba, 1934 – Miami, Florida, 2021) aporta una obra tan grande como la que nos ha dejado, no bastan las muestras de respeto y las alabanzas; se hace necesario un estudio profundo de su propuesta artística, un análisis agudo y realista que ponga en evidencia la grandeza de su trabajo. Solo así se hará un verdadero reconocimiento a su obra. No bastan los elogios, los homenajes ni las valoraciones que puedan alcanzar sus cuadros. Estamos ante la obra de un creador cuya importancia va más allá de sus cualidades técnicas o su ferviente imaginación. 

El primer aspecto que salta a la vista es lo inclusiva y desprejuiciada que es su obra. A menudo los artistas, por miedo a dejar de marcar su personalidad, se ponen límites y cortan sus alas. Esto sucede sobre todo cuando se vuelven esclavos del mercado. Así, cada figura  de Botero se repite —exactamente con las mismas características— infinitamente, del mismo modo que cada rostro de Cuevas conserva la misma nariz heredada de los griegos (y de alguna etapa de Picasso, ese sí prolífico y siempre alejado  de todo estancamiento). 

Muchos otros grandes artistas también conservan su propia fórmula sin correr el riesgo de salirse de ella. Valerio, por el contrario, se mantenía en constante búsqueda y no repetía excesivamente los mecanismos pictóricos que iba descubriendo. Los explotaba, sí, les sacaba partido en un número finito de cuadros y luego continuaba experimentando. Esto provocaba una apertura de códigos poco frecuente, porque al cambiar de posición una figura, al contextualizarla con otros nuevos personajes, ya esta implicaba otras interpretaciones y adquiría otros significados.

A veces en un mismo cuadro fusionaba las herencias de varios movimientos artísticos. Algo de la nueva figuración se mezclaba con elementos del surrealismo, también hacía coexistir una figura expresionista con otra de carácter más realista y al mismo tiempo con elementos abstractos. Esto, lejos de verse contradictorio armonizaba, sabía el artista como dar coherencia a lo aparentemente incoherente.

En una obra como El Cristo, se pueden apreciar elementos del expresionismo, un rostro casi académico, un ambiente surrealista y a la vez la sólida estructura de un cuadro abstracto bien logrado —si ponemos la imagen de cabeza y nos olvidamos de lo figurativo corroboraremos esta afirmación—. Es esta integración de lenguajes disímiles una de las características que más nos seducen en la vasta producción del maestro.