El fenómeno de la globalización significó una fuerte expansión del conocimiento y proyección del arte en todos los continentes, dado que por su naturaleza fue también objeto de los procesos de transformación que se producen a un ritmo cada vez más acelerado.

No obstante, antes ya se habían llevado a cabo contactos como el de la Exposición Iberoamericana de 1929 en Sevilla, la I Bienal Hispanoamericana en Madrid, la II Bienal de la Habana en Cuba, la III en Barcelona, y, por último, la de Arte en Iberoamérica 1820-1980 en Madrid. Lo cual no condujo a eliminar en gran parte los obstáculos que todavía se empeñaban en permanecer, fundamentalmente por el dominio de los medios, recursos e idearios estéticos eurocentristas y norteamericanos.    

Fueron en consecuencia esos innovadores impactos tecnológicos, informáticos, informativos y de telecomunicaciones, junto también con circunstancias políticas y sociales tanto favorables como adversas, los que hicieron que lo que era hasta entonces un sueño de hondas raíces seculares tomase, decisivamente, un rumbo en orden a un acercamiento progresivo y enriquecedor.

Con lo cual, y resumiendo, llegamos a esta III Edición del Arte Iberoamericano organizada, patrocinada y promocionado, igual que las dos anteriores, principalmente por la Fundación Obra Pía de los Pizarro de la villa de Trujillo, que ha irrumpido afanosamente con el fin de que los encuentros entre ambos territorios no solo prometan continuidad, sino también entendimiento, saber e ideas entre sus respectivos habitantes.

Y aunque el ángel de la inspiración tenga motivos para desaparecer espantado ante lo que sucede en el mundo actual, en esta ocasión ha pactado una tregua por tratarse de una manifestación artística que tiende puentes y que bebe de la sabiduría antigua y perdurable en transmutación hacia lo que ahora se descubre como arte iberoamericano contemporáneo.

El cual, si la civilización actual alimenta su propia mitología a marchas forzadas, camina imbuido de un espíritu en movimiento sigiloso —cree en lo que él mismo mira y lo que mira son sueños despertando realidades—, al mismo tiempo que se exhibe en la aventura de extraer lo eterno de lo transitorio, lo metafísico y ontológico de un hacer concentrado en la materialización de un repertorio estético que implica e invoca a esa conciencia óptica que nos invita a pensar.

Por tanto, todos y cada uno de los autores participantes, de amplia y consolidada trayectoria, revelan una acción artística de sello muy propio y activo, que penetra y se hunde entre los entresijos de una visión que nos describen universos que confiaban en esas ideas y valores plásticos para mostrarse.

Por detrás de sus quimeras presienten fuerzas y lo que hacen es sumergirse en ellas, presintiendo las apariciones y las formas mediante las cuales la experiencia alcanza el pensamiento.

Dentro de esa existencia que solo es soportable en el equilibrio entre la vida y el tiempo (Cioran), cada artista, en función de sus orígenes y patrones culturales e idearios, perfila en su práctica las cuestiones de orden formal y genésico producto de la síntesis de acumuladas capacidades y habilidades.  Transmitiendo, a través de ello, una realidad concreta que busca al hombre de nuestros días en su propósito de inculcarle, que en la vida que le rodea, su soledad está acompañada.