UNA PUERTA ABIERTA QUE NADIE PUEDE CERRAR

Hay en la obra de Orlando Rodríguez Barea (1959) un espíritu aventurero y descubridor que nos atrapa como una novela de Julio Verne. Sus naves recuerdan por momentos a las invenciones de Leonardo, no solo por lo fabuloso de sus construcciones sino también por ese espíritu renacentista que se opone a lo dogmático y a los caminos hechos. Se respira también esa huella que dejaron los constructivistas apasionados de la Revolución Industrial, solo que aquellos atendían a la máquina mediante la frialdad del dibujo técnico mientras que nuestro artista lo hace a través de la calidez de la imagen poética y el humor. 

Hélices, globos, correas, balancines, extrañas embarcaciones con velas…  son algunos de los elementos que pueblan sus cuadros. Ya Fernand Léger, otro apasionado de las poleas y las ruedas dentadas, nos había mostrado que en lo mecánico también había una belleza, que una pinza de un obrero podía ser tan elegante en el campo del arte como una espada de un caballero del medioevo. Para Barea lo artificial —la máquina— plantea un contrapunteo con el mundo natural.

Sus gamas de colores análogos recrean un ambiente desgastado, con elementos metálicos en algunas ocasiones. Se apoya mucho en diferenciar gradualmente los fondos centrales de las esquinas, que pasando por diferentes tonalidades van hacia lo oscuro o hacia lo claro, según el caso. Esto crea una atmósfera muy particular; enfocamos el objeto con detenimiento, como si miráramos tras un catalejo. 

Las líneas que forman los cordeles que integra al lienzo le dan fuerza visual a las composiciones, al contrastar con las curvas de los elementos pintados. Para el artista se trata de un recurso para sugerir la idea de arraigo, «el atarse a algo, sostenerse» —nos dice— , y además de incorporar estos amarres también suele adicionar otros elementos tridimensionales que amparan la idea abordada en el cuadro.

De los surrealistas ha heredado lo onírico, esa fijación en el mundo de los sueños que motivaba a Giorgio de Chirico, por ejemplo, precursor de ese movimiento, cuyos cuadros remiten a un estado atemporal. Barea reflexiona sobre el tiempo en su pintura y concibe el mundo que representa como paralelo al de la realidad cotidiana. «No importa para el hombre el transcurso del tiempo —afirma el artista— porque siempre seguirá siendo ese hombre con sus avatares, sus sentimientos, sus actitudes y respuestas; su lucha encarnizada, el bien y el mal».