A través de muchos años de constante evolución, la obra de Luis Jaime Martínez del Río se ha convertido en una referencia visual ineludible para aquellos que queramos comprender los laberintos de la creación. Así de universal me atrevo a decir que es su labor, cuyo eje es el proceso creativo en sí mismo. Los temas que aborda suele trascenderlos bajo otras intenciones no visibles; son pretextos más que textos, trampolines para saltar mucho más alto, para internarse en una investigación que va más allá de la forma, pero sobre todo más allá de los cuentos que se atribuyen a las formas. 

Nunca había encontrado a un artista más consciente de lo que la obra de arte es, específicamente en el campo de la escultura. Este artista no necesita plantearse «trasmitir» un contenido, porque tanto el tema como lo que contiene es la propia escultura que realiza, impregnando de capacidad expresiva el material y siendo capaz de utilizar hasta el miedo como recurso. Es curioso que, apartándose de todo tipo de didactismo, tampoco se trate de una obra formalista sino todo lo contrario, la misma reboza de significantes y es proclive a la más amplia gama de interpretaciones, sólo que su densidad está muy lejos de poder traducirse a una explicación barata o a una respuesta tranquilizadora. 

Desde aquellas imágenes zoomorfas hasta su serie de Novias, desde sus Galanes de noche hasta sus Ternos de sombra, estamos ante una producción que elude cualquier complacencia mercantil, cualquier gusto establecido. Los resultados visuales traducen un manejo del material cercano e íntimo. Establece un tipo de comunicación sensorial, en la que despliega su imaginación integrando elementos que remiten a lo mitológico y lo contemporáneo al mismo tiempo; fabulosos personajes oscuros que parecen venidos del espacio, simétricos, verticales, dignos… Lo monocromático suele estar presente, no solo cuando arremete con lo sombrío, con lo oscuro, sino también cuando en sus piezas blancas se hace presente ese espíritu sepulcral que asociamos con los cementerios. 

Hay otra zona de su amplia obra que se implica más en el espacio, no solo cuando hace conjuntos de esculturas que lo intervienen activamente, también en la serie Nómadas, donde  juega con imágenes de improvisada arquitectura. Aquí la tensión espacial y el equilibrio son fundamentales, son esculturas muy medidas y balanceadas, de atrevidas composiciones, de delicadas y precisas instalaciones. 

Polímero, madera, hierro…son parte de la amplia gama de materiales que domina, a los que impregna una pasión llena de franqueza y de libertad interior, huellas de un comportamiento que no pretende complacer sino sacudir, pues la comunicación con el espectador entra por los poros, información que arriba a nuestro interior sin la necesidad de las palabras.