Tanto el espíritu celeste como el de Guillermo Simón se mueven entre la superficie procreadora de las aguas, ya que si Leonardo consideraba el dibujo no sólo como una ciencia, sino algo divino, también en el caso del asturiano se transforma en una categoría de esencia venerable dotada de huellas de deidad.

Y es así como en la poética de esta serie, que es continuación y culminación de las muestras Latidos de mar y Con el mar en la mirada que la han precedido, el pintar ha sido siempre para él un vehículo de inquietudes espirituales y de valores, una expresión de fe en la creación tal como se manifiesta en un océano inagotable hacedor de vida.

Rechaza, pues, los significados convencionales, en aras de una pluralidad de niveles intrínsecos traducidos como una naturaleza o un mundo concebido en desarrollo, emanación o manifestación. Incluso se constata un sentir panteísta naturalista y la lenta maduración de una necesidad difusa que desemboca en una repentina irrupción. O lo que es más, el vislumbre de una cosmogonía según la cual es la nimbada y propia masa salada la que se ha infiltrado en el cuadro, la que se ha inmiscuido en él como una trampa metafórica que acaba metamorfoseándose en una visión de lo real.

Decía Rothko que las pinturas deben ser como milagros, tal que una afirmación romántica de libertad, de principio y origen. Ese cauce maravilloso al que se refería Breton como la única fuente de comunicación entre los hombres. Y Diderot, todavía antes, consideraba que hay una magia a la que es difícil sustraerse, y que es aquella que emplea el artista que sabe conferir cierta atmósfera a su cuadro.

En el caso de Guillermo, es en esa especial cualidad plástico-luminosa y la injerencia del volumen acuático en el espacio propio de la obra donde arraiga su yo creador, que se vacía en escalas y relieves cromáticos que se desplazan en un vaivén sin freno, marcando la intensidad de un núcleo primigenio del que nace un maravilloso flujo y múltiples corrientes. En ese sentido, el soporte, reformulado e innovado, actúa como una plancha matriz en la que se graban y sedimentan gestos, acciones y accidentes plásticos que nos remiten a la evocación de un origen de los tiempos en unos paisajes que invocan la aparición de espectrales acantilados, geologías, diluvios y el agua como germen sonoro de la vida. Recuperando de este modo la verdadera autenticidad de una ejecución maestra, capacidad que prácticamente ha dejado de existir en el escenario artístico actual.

Porque su gama de color nos sitúa flotando sobre la «materia acuosa» y ésta en el espacio. Porque lo cierto y verdad es que su técnica siempre está en los confines más esenciales y transporta su trabajo a aquellos extremos en que tiene lugar un gran deslumbramiento. Lo cual prueba que ajusta su inspiración de forma y color con un orden de aparición desde el útero originario. Porque es ahí donde se percibe la génesis que está produciéndose, que arrastra, en su interacción con la voluntad espectadora, a ésta en su constante inquisición del pathos flotante, y en su respuesta física a lo que le sobrevendrá como un estímulo y una pasión.