Si en las artes plásicas cubanas existe un pintor prolífico, incansable y siempre a la caza de mundos diversos que atrapar en sus cuadros, ése es Felipe Alarcón Echenique. Cada experiencia humana es motivo de inspiración; cada encuentro con ese mundo real que habita desde que salió de su isla, Cuba, se trastoca en el más perfecto caldo de cultivo para lanzarse de cabeza a nuevos caminos en esa experimentación formal y de significados que representan las distintas etapas de su trayectoria artística. 

Leer a José Saramago, me confiesa, lo ha impactado, y de esa impresión con que la literatura del Premio Nobel portugués marca su espiritu ávido de nuevas resonancias para las ideas de su ya amplísima obra, nace un muestrario hermoso, reflexivo y profusamente metafórico que intenta deconstruir las claves del universo literario del más universal de los escritores portugueses. Un mirada de acercamiento a los mensajes que Saramago ofreció a sus lectores en sus libros, y en especial en su exquisita novela Ensayo sobre la ceguera, son oteados por el propio escritor, como si vigilara con su omnipresencia los nuevos sentidos que adquiere su discurso a través de esos escenarios de personajes, símbolos, cuerpos, que Alarcón Echenique recrea en estos cuadros.

La espiritualidad, la derrota, el desespero, las cegueras de toda índole, las heridas de la historia en el cuerpo de una nación ─señales que Alarcón Echenique ha encontrado en las novelas El Evangelio según Jesucristo (1991), Ensayo sobre la ceguera (1995) y El viaje del elefante (2008)─, arman el entramado escénico de esta nueva propuesta pictórica. Sus marcas de estilo: la profusión del color; el trabajo con los claroscuros para trasmitir estados de ánimos tan esenciales como la nostalgia, el miedo, el abandono o la desesperación; la focalización de los rostros humanos en detalles que muestran los desgarramientos y traumas existenciales que como artista de la imagen quiere capturar; y la movilidad expresiva de los personajes que configuran sus escenas recreadas, su unen en esta serie con el ideario estético y simbólico que ha internacionalizado a la obra de Saramago.

A estas alturas de su carrera, quienes llevamos años siendo fieles seguidores de Alarcón Echenique nos hemos acostumbrado a la multiplicidad de lecturas que tiene cada uno de sus cuadros, y en los últimos tiempos hemos visto enriquecidas esas propuestas mediante esa conjunción casi simbiótica de su sello personal con el estilo de otros artistas universales (sus aportaciones y singularísima mirada a la figura de Cervantes y el Quijote puede inscribirse en los anales de lo mejor de las artes plásticas en las últimas décadas). ¿Qué se repite?: El humanismo de esas incursiones pictoricas. Y es que una de las preocupaciones cabeceras de Alarcón Echenique es la introspección psicológica en esas situaciones límites a las que los seres humanos nos hemos visto abocados en esto que llaman «modernidad» y cuyas leyes sociales, curiosamente, nos convierten año tras año en bestias cada vez más irracionales, más competitivas, más egoístas y solitarias en el período de la historia de la Humanidad en que nuestra especie ha estado mejor comunicada; en simples palabras, las mismas preocupaciones que José saramago esgrime en muchas de sus novelas más emblemáticas.